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Pulque La bebida de los dioses.

Pulque, la bebida de los dioses: una exposición

cristian mieves

 

La fotógrafa italoamericana Tina Modotti muestra en su fotografía Exterior of Pulquería (ca. 1926) una taberna típica mexicana en la Ciudad de México en la década de 1920. La fotografía muestra la vista frontal del bar, 'La Palanca', con foco en los enigmáticos y coloridos murales. La imagen es un tanto emblemática del interés de Modotti en la vida cotidiana de la clase trabajadora en la Ciudad de México en ese momento, ya que las pulquerías se convirtieron en lugares de reunión populares en el centro de México y distintivos de la cultura mexicana.   

 

La exposición Pulque: The Drink of Gods de Erika Servín se basa en este rico patrimonio visual de las pulquerías en México. El pulque, la bebida alcohólica lechosa y espumosa típica del centro de México se elabora con jugo de agave fermentado desde la época de los aztecas y es un prisma de la historia mexicana:  desde su papel sagrado durante la época azteca, la restricción y prohibición durante el reinado colonial español y su resurgimiento a principios del siglo XIX, las pulquerías se convirtieron en puntos de encuentro de la clase obrera popular y se convirtieron en una parte crucial de la cultura popular mexicana en el siglo XIX.

 

La exposición de Erika Servín trata sobre la imaginería popular de las pulquerías y su mitología.  Servín, nacida en la Ciudad de México, se familiarizó mucho con las imágenes de las pulquerías durante su niñez. La exposición trabaja predominantemente a través del medio impreso, pero no solo se enfoca en diferentes aspectos de la producción y consumo de pulque y sus distintas representaciones. La obra también pone a prueba la noción de familiaridad/otredad, tal vez de exotismo de las imágenes, cuando Servin incita al espectador a mirar de cerca para detectar similitudes y diferencias entre influencias occidentales y no occidentales.

 

La exposición se abre con tiras de recortes de impresión en la pared. Si bien los márgenes en grabados y pinturas son a menudo un indicador del proceso de elaboración, esta imagen similar a un estrato, como era de esperar, evoca asociaciones con la fermentación del pulque del jugo de agave en barriles de madera. Tanto la producción de pulque como la impresa están ampliamente impulsadas por procesos, producidos detrás de puertas cuando el momento preciso de la creación permanece oculto para el espectador.  

 

Comenzando con el proceso de elaboración en un grupo de grandes láminas monocromáticas 'De La Serie Pulque' se muestra el proceso de elaboración y fermentación del pulque. Podemos ver grandes calderos donde se fermenta el jugo de la planta de agave. El ritual tiene lugar en el tinacal, o cervecería de pulque, y sigue un proceso tradicional de fermentación realizado por el tinacalero, el cervecero principal. Si bien los grabados 'De La Serie Pulque' muestran el proceso de elaboración, la creación del pulque en sí, el proceso de fermentación o transformación, permanece oculto. Es casi religioso, las connotaciones rituales del proceso de fermentación se mantienen en secreto, convirtiendo la cervecería en un escenario similar a una iglesia (Frances, 1947). Solo pequeños patrones de oro en el grabado sugieren que los aztecas consideraban sagrada la planta de agave, la base del pulque.  La Diosa Mayahuel, diosa de la planta de agave y, a menudo, del propio pulque, aparece en otros grabados y nos recuerda que el pulque se usaba tanto en los rituales como para el consumo público.  

 

La exposición sugiere una evolución casi natural desde la elaboración hasta el consumo del pulque. En el siguiente grupo de trabajo, Servín muestra clientes habituales de la pulquería en una serie de pequeños dibujos colocados sobre una mesa. Aquí el interior de la pulquería se vuelve imprescindible:  los dibujos apuntalados con cojines de espuma que se asemejan a los tradicionales asientos rudimentarios de la taberna, las pulquerías. La línea rosa brillante del tablero de la mesa hace referencia al interior colorido y opulento tradicional de los bares. Es casi el único elemento de la exposición que rompe el esquema de colores apagados. Junto a la mesa, las huellas colocadas en el suelo parecen sugerir una botella y un derrame de licor en el suelo. Junto a él, uno de los otros invitados de la pulquería, impreso en un largo pliego de papel, mantenido en posición vertical solo por un marco de madera. ¿Señal de la embriaguez?  Este grupo de obras de suelo e instalaciones independientes es sugerente y refleja los medios contrastantes de representación de los patrones abstractos y la fotografía a lo largo de la exposición. La representación esquemática de la botella en el suelo, yuxtapuesta por una representación aparentemente "naturalista" del derrame, presenta diferentes modos de representación.  

 

De manera similar, en muchas de las otras exhibiciones, Servin muestra una superposición de imagen y patrón, representación 'naturalista' y abstracción. La imagen de una mujer joven de pie frente a una pulquería, por ejemplo, se superponía con el patrón de color del diseño típico de la pared de la taberna.  Esto puede entenderse como 'presionar' dos modos de representación juntos, posiblemente una parte clave del proceso de impresión, se convierte aquí también en una herramienta conceptual. El concepto de aplanamiento enfatiza la elasticidad y fluidez que a menudo confunde las nociones de diferencia: las diferencias entre la cultura del norte de Europa y la mexicana, la amalgama de patrones abstractos se fusiona con fotografías que capturan experiencias de fragmentación y flujo. El teórico del arte Leon Wainwright ha sugerido la idea de un 'compuesto híbrido' para él como el lugar de producción 'en el que el turismo y los trópicos chocan en el lugar de la visión y la imagen pintada, impresa y fotográfica' (Wainwright 135).

 

Las impresiones, los patrones y las imágenes fotográficas de Servin desacreditan efectivamente las suposiciones de que el arte figurativo es una imagen transparente de la vida cotidiana. Muchas de las imágenes pueden verse como compuestos 'híbridos'. El pulque, que se convirtió en una bebida popular entre los trabajadores y las pulquerías son frecuentadas por los hipsters en la actualidad, también era la bebida de los dioses. La exhibición, ordenada de manera que pueda entenderse como una progresión natural, muestra también la connotación espiritual que tiene el Pulque. Las señales están más escondidas, la Diosa Mayahuel en algunas de las estampas, la neblina de embriaguez que se aleja de la imagen transparente, claramente reconocible. Esto transgrede la imaginería familiar y reconocible.

 

La exposición ofrece una lectura de niveles complejos de mitología, colonialismo, 

  así como el ojo del turista. La exposición muestra de diversas formas las transiciones, el choque, las transformaciones de las imágenes del pulque.  Si bien las diferentes imágenes y puntos de vista sugieren un cierto nivel de transparencia, es entre los puntos, las líneas y las capas de imágenes, donde se juntan los modos de representación, lo que hace que la exhibición sea tan emocionante. Sin embargo, la elaboración del pulque todavía se describe como una transformación casi sagrada, escondida en el tinacal. Lo que vemos son los restos, ya que la transformación real tiene lugar fuera de la hoja de impresión.

 

Toor Frances (1947) Un tesoro de costumbres mexicanas 

Wainwright, León.  "Resolviendo misterios del Caribe: arte, encarnación y un ojo para los trópicos". Hacha pequeña 12.1 (2008): 133-144.

Pulque, la bebida de los Dioses.

cristian mieves

 

La fotógrafa italiana estadounidense Tina Modotti muestra en su fotografía Exterior of Pulquería (ca. 1926) una típica taberna mexicana en la Ciudad de México en la década de 1920. La fotografía muestra la vista frontal del bar, 'La Palanca', con un enfoque en los enigmáticos y coloridos murales. La imagen es algo emblemático para el interés de Modotti por la vida cotidiana de la clase trabajadora en la Ciudad de México en ese momento, cuando las pulquerías se dibujaron en lugares de encuentro populares en el centro de México y distintivos de la cultura mexicana.

 

La exposición Pulque: La bebida de los dioses de Erika Servín se basa en esta rica herencia visual de las pulquerías en México. El pulque, la bebida lechosa, espumosa y alcohólica típica del centro de México se elabora a partir de jugo de agave fermentado ya que la época azteca es un prisma de la historia mexicana: desde su papel sagrado durante la época azteca, restricción y prohibición durante el reinado colonial español y su resurgimiento en a principios del siglo XIX, las pulquerías se cerraron en puntos de encuentro de la clase trabajadora popular y se cerraron en partes cruciales de la cultura popular mexicana en el siglo XIX.

 

La exposición de Erika Servín trata sobre el imaginario popular de las pulquerías y su mitología. La propia Servín, nacida en la Ciudad de México, se familiarizó mucho con las imágenes de las pulquerías durante su infancia. La exposición trabaja predominantemente a través de la gráfica, pero no solo se enfoca en diferentes aspectos de la producción y consumo de pulque y sus distintas representaciones. El trabajo también pone a prueba la noción de familiaridad y alteridad, quizás de exotismo de las imágenes, cuando Servín incita al espectador a mirar de cerca para detectar similitudes y diferencias entre las influencias occidentales y no occidentales.

 

La exposición se abre con impresiones de franjas de recortes en la pared. Si bien los márgenes en grabados y pinturas suelen ser un indicador del proceso de fabricación, esta imagen de estrato como era de esperar evoca asociaciones con la fermentación del pulque del jugo de agave en barriles de madera. Tanto la producción de pulque como la gráfica se basan en gran medida en procesos, producidos detrás de las puertas cuando el momento preciso de la creación permanece oculto al espectador.

 

Comenzando con el proceso de elaboración en un grupo de grandes grabados monocromáticos 'De La Serie Pulque' se muestra el proceso de preparación y fermentación del pulque. Podemos ver grandes esfuerzos donde se fermenta el jugo de la planta de agave. El ritual se lleva a cabo en la cervecería tinacal o pulque, y sigue un proceso de fermentación tradicional realizado por el tinacalero. Mientras que los grabados 'De La Serie Pulque' muestran el proceso de elaboración, la creación del pulque en sí, el proceso de fermentación o transformación, permanece oculta. Es casi religiosa, las connotaciones rituales del proceso de fermentación se mantienen en secreto, convirtiendo la cervecería en un entorno similar a una iglesia (Frances, 1947). Solo pequeñas muestras de oro en el grabado que sugiere que los aztecas observaron la planta de agave, la base del pulque, como sagrada. La Diosa Mayahuel, diosa de la planta de agave y, a menudo, del pulque mismo, aparece en otros grabados y nos recuerda que el pulque se usaba tanto en rituales como para consumo público.

 

La exposición sugiere una evolución casi natural desde la elaboración hasta el consumo de pulque. En el siguiente grupo de trabajo, Servín muestra a los habituales de la pulquería en una serie de pequeños dibujos colocados sobre una mesa. Aquí el interior de la pulquería se vuelve imprescindible: los dibujos apuntalados con almohadillas de espuma se asemejan a los tradicionales asientos rudimentarios de la taberna, las pulquerías. La línea rosa brillante del tablero de la mesa se refiere al tradicional interior colorido y opulento de las barras. Es casi el único elemento de la exposición que rompe el esquema de colores apagados. Junto a la mesa, las impresiones colocadas en el suelo parecen sugerir una botella y un derrame de licor en el suelo. Contiguo a él, uno de los otros invitados de la pulquería, impreso en un papel largo, mantenido en posición vertical solo por marco de madera. ¿Un signo de la embriaguez? Este grupo de trabajo en el suelo e instalación independiente es sugerente y refleja los medios contrastantes de representación de patrones abstractos y fotografías a lo largo de la exposición. La representación esquemática de la botella en el suelo, yuxtapuesta por una representación aparentemente "naturalista" del derrame presenta diferentes modos de representación.

 

De manera similar, en muchas de las otras exhibiciones, Servín muestra una superposición de imagen y patrón, representación "naturalista" y abstracción. La imagen de una mujer joven de pie frente a una pulquería, por ejemplo, se superponía con el patrón de color del típico diseño de la pared de la taberna. Esto puede entenderse como "presionar" dos modos de representaciones juntos, posiblemente parte clave del proceso de impresión, que se convierte aquí también en una herramienta conceptual. El concepto de aplanamiento enfatiza la elasticidad y fluidez que a menudo confunden las nociones de diferencia: las diferencias entre la cultura del norte de Europa y la cultura mexicana, la amalgama de patrones abstractos se fusiona con fotografías que capturan experiencias de fragmentación y flujo. El teórico del arte León Wainwright ha sugerido la idea de un 'compuesto híbrido', para él como el lugar de producción 'en el que el turismo y los trópicos chocan en el lugar de la visión y la imagen pintada, impresa y fotográfica' ( Wainwright 135).

 

Los grabados, los motivos y las imágenes fotográficas de Servín desacreditan efectivamente las suposiciones de que el arte representativo es una imagen transparente de la vida cotidiana. Muchas de las imágenes pueden verse como compuestos "híbridos". El pulque, que se popularizó como bebida de la clase trabajadora y hoy en día frecuentan las pulquerías, también era la bebida de los dioses. La exposición, ordenada de manera que se puede entender como una progresión natural, muestra también la connotación espiritual que tiene Pulque. Las señales son más ocultas, la Diosa Mayahuel en algunas de las estampas, la bruma de la embriaguez que se aparta de la imagen transparente, claramente reconocible. Esto transgrede las imágenes familiares y reconocibles.

 

La exposición ofrece una lectura de niveles complejos de mitología, colonialismo, así como el ojo del turista. La muestra de diversas formas las transiciones, el choque, las transformaciones de las imágenes del pulque. Si bien las diferentes imágenes y puntos de vista muestran un cierto nivel de transparencia, es entre los puntos, las líneas y las capas de imágenes, donde los modos de representación se presionan, lo que hace que la mar tan emocionante. Sin embargo, la elaboración del pulque todavía se ha descrito como una transformación casi sagrada, escondida en el tinacal. Lo que vemos son los restos, ya que la transformación real tiene lugar fuera de la hoja de impresión.  

 

Toor Frances (1947) Un tesoro de costumbres mexicanas 

Wainwright, León.  "Resolviendo misterios del Caribe: arte, encarnación y un ojo para los trópicos". Hacha pequeña 12.1 (2008): 133-144.

Gracias a:

 

Universidad de Newcastle

Yolanda Canales

jose sallis

Sean Mallén

Marca "Burnie" Quemaduras

 

Texto/Conversación 

Christian Mieves es un pintor residente en el noreste de Inglaterra. Es profesor de Bellas Artes en 

Universidad de Newcastle. Sus pinturas se han mostrado en exposiciones en Alemania, México, España y el Reino Unido.

Instagram @christian_mieves

https://mieves.info

 

 

vídeo/web

Callum McDonnell es un artista que trabaja principalmente con video.  Crea divertidas instantáneas hipnóticas de la forma humana a través de la abstracción, el aislamiento y la repetición, representando el cuerpo familiar bajo restricciones desconocidas.

Instagram @callum.mcdonnell

 

 

Fotografía

Jade Sweeting es una artista interesada en los archivos y el reciclaje de imágenes encontradas, donde el proceso es un elemento principal, junto con las técnicas analógicas, desde la fotografía en el cuarto oscuro hasta el grabado.

Instagram @jadesweeting

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76 x 56 cm photoetching, Somerset paper 280 gm
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